{"id":751277,"date":"2025-05-29T06:00:00","date_gmt":"2025-05-29T11:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/caretas.pe\/?p=751277"},"modified":"2025-05-29T06:00:00","modified_gmt":"2025-05-29T11:00:00","slug":"el-apocalipsis-segun-polanco","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/ebrucemo.com\/caretas\/?p=751277","title":{"rendered":"El Apocalipsis Seg\u00fan Polanco"},"content":{"rendered":"\n

Carlos Enrique Polanco (Lima 1953) es uno de los pocos artistas que podemos considerar maestro. Nadie como \u00e9l ha logrado concitar tanto inter\u00e9s en su obra y tanta admiraci\u00f3n personal.<\/p>\n\n\n\n

Las razones podemos encontrarlas en su constante enfrentamiento con lo establecido, su rechazo a la belleza tradicional, su desaf\u00edo al conformismo y su negativa a someterse a la moda.<\/p>\n\n\n\n

Desde su egreso de Bellas Artes \u00e9l supo concitar la atenci\u00f3n del medio con cuadros oscuros, de anecdotario \u201csucio\u201d donde se un\u00edan la nocturnidad y la pol\u00edtica, lo prostibulario, la alucinaci\u00f3n y la muerte. Fueron cuadros extremos que deber\u00edan formar parte de la colecci\u00f3n de un museo porque nadie, ni siquiera sus mentores pudieron representar tan bien el esp\u00edritu que nos dominaba entonces. \u201cEra un arte convulsionado\u2026 Yo sol\u00eda ser un expresionista muy radical, ladraba. Lo hac\u00eda a trav\u00e9s de la pintura. \u2026 Todo en esa \u00e9poca era directo. Todo era coches bomba\u201d. (Entrevista diario Gesti\u00f3n, 26\/05\/2015).<\/p>\n\n\n\n

Fueron los a\u00f1os de estrecha relaci\u00f3n con Humareda. Las fotos de Herman Schwarz muestran una relaci\u00f3n padre-e-hijo interactuando en los tiempos que les tocaba vivir. Pero las filiaciones se interrumpieron con la beca de Polanco a China (1984-1987). A su regreso nada fue igual. Humareda hab\u00eda fallecido y Polanco volv\u00eda con una mirada limpia, donde el color de anta\u00f1o se volv\u00eda luminoso y las turbulencias peruanas dejaban paso a un orientalismo \u2013con referencias a Van Gogh, por ejemplo\u2013 que hablaba de un hombre que hab\u00eda vivido intensamente esos a\u00f1os de alejamiento. Hab\u00eda tenido un hijo y no dudo que la rigidez asi\u00e1tica hab\u00eda impuesto una disciplina que le era ajena a su inconformismo anterior.<\/p>\n\n\n\n

Sin embargo, r\u00e1pidamente Polanco retoma su identificaci\u00f3n con las clases marginadas y hace series inolvidables como \u201cDomingo en el parque\u201d, donde los migrantes se encontraban en su tiempo de ocio. Su mirada a partir de entonces se vuelca de nuevo a los sectores populares o a las clases emergentes de esta ciudad, pintando a Lima como nadie en toda nuestra historia lo ha hecho.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n


Polanco es expresionista como todas nuestras primeras vanguardias. Los indigenistas \u2013Julia Codesido fue tan radical que su obra es permanentemente contempor\u00e1nea\u2013 S\u00e9rvulo, Humareda, Herskovitz, Tola y los que les siguen. Puede ser que en estos tiempos fam\u00e9licos de copias geom\u00e9tricas, el expresionismo, con su anecdotario y su color, no sea hegem\u00f3nico porque, entre otras cosas, \u201chace pensar\u201d. Por esta raz\u00f3n admiro la resistencia de Polanco a trabajar con una galer\u00eda que lo represente. Es mejor tratar directamente con quienes desean su trabajo y compartir con ellos un mismo ideal. Sin duda eso puede traerle perjuicios en las ferias o en la internacionalizaci\u00f3n, pero son cosas tan nimias que bien vale la pena cualquier hipot\u00e9tico sacrificio en resguardo de su libertad.<\/p>\n\n\n\n

La muestra actual de Polanco en el ICPNA es un acontecimiento por varias razones. Una de ellas es el largo tiempo que hab\u00eda dejado de exponer lo que imped\u00eda enfrentarnos a esas perturbadas nocturnidades tan parecidas a las de Lima. Pero creo que lo m\u00e1s importante es el privilegio de ver reunida buena parte de su producci\u00f3n de los \u00faltimos veinte a\u00f1os y comprobar c\u00f3mo su pintura ha ido variando a pesar de que sus obsesiones se mantienen.<\/p>\n\n\n\n

Hoy los formatos tienden a ser m\u00e1s grandes, algunos de sus cuadros tienen una apariencia m\u00e1s primitiva y muchas obras nos hablan del inevitable apocalipsis que \u00e9l luce avizorar. Hace unos a\u00f1os Polanco hizo un cuadro de un tel\u00f3n sobre el que est\u00e1 pintado un edificio en llamas, id\u00e9ntico a la Casa Marcionelli, incendiada durante las protestas de 2023. Es apenas un anticipo de lo que pintar\u00eda despu\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n

Una de las obras nuevas de mayor impacto es un cuadro casi abstracto de una furiosa tormenta, pero tambi\u00e9n est\u00e1 el meteorito que cae sobra la Costa Verde con una piedra pegada a la pintura para darle m\u00e1s contundencia. A\u00f1adamos a ellas los gallinazos sobre la arquitectura derruida, las sombras rojas o la selva devastada por la miner\u00eda ilegal \u2013el \u00fanico cuadro fuera de Lima\u2013 crean un conjunto inolvidable. Pero las tempestades no son recientes. Podemos apreciarlas tambi\u00e9n en el monumento a Hemingway en Cabo Blanco y en otras piezas que exigen un ejercicio de imaginaci\u00f3n debido a la forma como han sido montadas.<\/p>\n\n\n\n

La sala Kruger est\u00e1 repleta de alucinaciones. Lo ideal hubiera sido que esta muestra hubiera ocupado tambi\u00e9n la Sala Shinki para permitir una mayor reflexi\u00f3n. Ocurre que todo lo exhibido es indispensable para una aproximaci\u00f3n al mundo que se nos quiere mostrar, pero hubiera preferido un espacio de respiro que aliviara el agobio.<\/p>\n\n\n\n

Hay tanto delirio en esta muestra que un solo cuadro podr\u00eda resumirlo todo. El posible suicida en los acantilados de lo que imagino es Magdalena y un hombre p\u00e1jaro que escruta su cuerpo es una imagen que me resulta tan lis\u00e9rgica que solo ella hubiera podido llenar una sala.<\/p>\n\n\n\n

As\u00ed de potente es la pintura de Polanco.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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