{"id":741703,"date":"2025-03-20T21:07:12","date_gmt":"2025-03-21T02:07:12","guid":{"rendered":"https:\/\/caretas.pe\/?p=741703"},"modified":"2025-03-20T21:07:12","modified_gmt":"2025-03-21T02:07:12","slug":"un-merecido-homenaje-llavenenelojo-por-luis-lama","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/ebrucemo.com\/caretas\/?p=741703","title":{"rendered":"Un Merecido Homenaje: \u201cLlavenenelojo\u201d, por Luis Lama"},"content":{"rendered":"\n<p class=\"has-medium-font-size\"><strong>Escribe: Luis E. Lama<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Puede ser que haya una extendida ignorancia del valor del grabado o que los consumidores se hayan retra\u00eddo por la falta de unicidad o por el soporte sobre papel. A ello se suma la impresi\u00f3n digital que muchos artistas ven como un atajo que no les demanda un complejo aprendizaje. No saben que en esa \u201cperfecci\u00f3n\u201d digital radica su mayor problema.<\/p>\n\n\n\n<p>Personalmente, cuando me enfrento a un grabado suelo imaginar las infinitas posibilidades de realizarlo y estamparlo. Andy Warhol, por ejemplo, aprovech\u00f3 muy bien estas cualidades en obras como \u201cLittle Electric Chair\u201d o \u201cJacqueline Kennedy\u201d, de 1964. En ellas la misma imagen se reitera sobre la tela, pero la carga de pintura en cada reproducci\u00f3n var\u00eda produciendo una alteraci\u00f3n del original. Ninguna impresi\u00f3n es igual a la otra.<\/p>\n\n\n\n<p>En el Per\u00fa del siglo XX el grabado es introducido por los indigenistas a trav\u00e9s de la xilograf\u00eda. Sabogal tiene varias obras maestras que se pueden ver en el Museo del Banco Central de Reserva. Los or\u00edgenes se pueden encontrar en los expresionistas alemanes de \u201cEl Puente\u201d que en Dresden se dedicaron, entre otras cosas, al rescate de manifestaciones del g\u00f3tico medieval, entre ellas el grabado con madera.<\/p>\n\n\n\n<p>M\u00e1s de medio siglo despu\u00e9s, Eulalia Orsero, Jorge Ara, Alberto Agapito, Cristina Due\u00f1as y Gabriela De Bernardi, entre otros, fundaron el Taller 72, en el jir\u00f3n Canta 704, La Victoria, con una prensa Krause que hab\u00eda pertenecido a Sabogal y a Julia Codesido.&nbsp; Durante un cuarto de siglo el taller fue un importante centro con trascendencia internacional. Como nunca antes las impresiones fueron acogidas y m\u00faltiples artistas recurrieron a ella para que su obra tuviera una mayor divulgaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n<p>Lamentablemente en 1994 el local fue exigido por su propietario y el colectivo entr\u00f3 en receso hasta 2003, cuando Cristina Due\u00f1as refunda el local en Miraflores. Pero ya nada era igual. El mercado se hab\u00eda dedicado casi exclusivamente a la pintura y el consumo estaba pr\u00e1cticamente orientado a estampas de pintores de renombre.<\/p>\n\n\n\n<p>Despu\u00e9s del cierre de Taller 72 se crearon en Lima varios estudios dedicados principalmente a la serigraf\u00eda. De todos ellos ha sido \u201cLlavenelojo\u201d, fundado por Carlos Troncoso en 1995, el que ha podido mantenerse durante estos treinta a\u00f1os de crisis continuas, haciendo una espl\u00e9ndida labor.<\/p>\n\n\n\n<p>\u00c9l ha trabajado con obras de pintores como Ramiro Llona, Venancio Shinki, Elda Di Malio o Leoncio Villanueva. Pero tambi\u00e9n ha recibido encargos de artistas que subvierten las formas de ver. All\u00ed se encuentran Jaime Higa, Villanes, Juan Javier Salazar y obras del mismo Troncoso, todos con una fuerte carga ideol\u00f3gica.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>En total son unos 80 artistas que hacen que la muestra sea, adem\u00e1s de un merecido homenaje, un verdadero recorrido por las artes visuales de las \u00faltimas tres d\u00e9cadas del Per\u00fa.<\/p>\n\n\n\n<p>Hoy que ya nadie recuerda a los grandes grabadores de los a\u00f1os 80 (Miguel von Loebenstein, et al) o artistas como Christian Quijada, fallecido prematuramente, es oportuno rendir tambi\u00e9n tributo a todos ellos. \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0<\/p>\n\n\n\n<p>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/caretas.pe\/wp-content\/uploads\/2025\/03\/1.2-copia-1-731x768.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-741733\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-full\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/caretas.pe\/wp-content\/uploads\/2025\/03\/1.3-copia-1.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-741732\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><strong>Serigraf\u00eda para Juan Javier Salazar.<\/strong><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-medium-font-size\"><strong>Memorias de Mujer<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Wendy Castro estudi\u00f3 en la Escuela de Bellas Artes de Trujillo y luego se dedic\u00f3 a indagar en distintas formas de gesti\u00f3n art\u00edstica, curadur\u00eda y procesos multidisciplinarios que hacen de ella una artista que abarca la promoci\u00f3n cultural y la docencia.<\/p>\n\n\n\n<p>Son destacables sus trabajos en instituciones p\u00fablicas para la creaci\u00f3n de proyectos y curadur\u00edas, as\u00ed como sus participaciones en instituciones feministas con un franco matiz ideol\u00f3gico, como debe ser. Esas actividades, siempre relacionadas con el arte y la pol\u00edtica, han hecho de ella una suerte de militante de ideas igualitarias en todo nuestro complejo espectro social.<\/p>\n\n\n\n<p>Esto se explica mejor en la presentaci\u00f3n de su muestra en el Museo de Grabado del ICPNA, donde se afirma que se trata de \u201c\u2026el grabado como una forma de expresi\u00f3n que conecta el arte con la memoria y la identidad femenina. El Per\u00fa enfrenta altos \u00edndices de violencia de g\u00e9nero y desigualdad laboral. Por ello esta obra se convierte en un testimonio visual de la lucha de las mujeres en el Per\u00fa y un reflejo de la historia colectiva a trav\u00e9s de una t\u00e9cnica que ha sido hist\u00f3ricamente utilizada para la difusi\u00f3n de mensajes sociales y pol\u00edticos\u201d<\/p>\n\n\n\n<p>Esta vocaci\u00f3n testimonial ha hecho que ella se aleje de toda ortodoxia para hacer una obra dif\u00edcilmente encasillable en alguna disciplina y trabajar sin pensar en aceptaciones del mercado ni concesiones al consumo. Esta posici\u00f3n puede haberla alejado de las convenciones que priman en nuestro medio, pero le ha merecido la atenci\u00f3n de quienes intentamos descubrir las opciones que se desarrollan fuera de nuestro mainstream.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/caretas.pe\/wp-content\/uploads\/2025\/03\/2.1-copia-768x768.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-741729\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><strong>Wendy Castro.<\/strong><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p>En la parte creativa se puede decir que Wendy Castro indaga en las distintas posibilidades de las t\u00e9cnicas que emplea. Por ejemplo, en sus grabados imprime la misma imagen alterando zonas de color o ampl\u00eda los conceptos de la estampa haciendo impresiones fotogr\u00e1ficas o simplemente siluetas sobre soportes trasl\u00facidos, superponi\u00e9ndolos para crear un especial cinetismo.<\/p>\n\n\n\n<p>Sin embargo, a una parte de esta obra dif\u00edcilmente pudiera consider\u00e1rsele grabado. En realidad, son instalaciones hechas con transparencias que aprovechan las sombras sobre las paredes o, la m\u00e1s conocida, las mu\u00f1ecas colgantes de Chancay que le merecer\u00edan un premio en el \u00faltimo concurso de arte del ICPNA.<\/p>\n\n\n\n<p>Estas razones me llevan a considerar que un sitio m\u00e1s indicado para esta exposici\u00f3n hubiera sido la Sala Shinki del ICPNA Miraflores, que permitir\u00eda un mayor lucimiento a todo lo expuesto en un espacio de m\u00e1s f\u00e1cil acceso.<\/p>\n\n\n\n<p>La heterodoxia de Wendy Castro, al margen de las carencias del oficio \u2013que en su obra pudieran lucir secundarias\u2013 merece una mayor divulgaci\u00f3n. Su intenci\u00f3n de reafirmar \u201cla presencia de la mujer en el arte, denunciar las injusticias que enfrenta y rendir homenaje a la resistencia y la creatividad femenina\u201d, as\u00ed lo ameritan. \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 \u00a0<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-full\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/caretas.pe\/wp-content\/uploads\/2025\/03\/2.2-copia-1.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-741730\"\/><\/figure>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-full\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/caretas.pe\/wp-content\/uploads\/2025\/03\/2.3-copia-2.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-741731\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p>Transparencias superpuestas para crear un particular cinetismo.<\/p>\n\n\n\n<p>Instalaci\u00f3n con tules.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>RECOMENDAMOS<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>1.- Casa Rep\u00fablica. S\u00e1enz Pe\u00f1a 208, Barranco.<\/p>\n\n\n\n<p>Este hotel boutique ha creado la Galer\u00eda Rep\u00fablica dirigida por Luis Adawi y Ram\u00f3n Ortiz. All\u00ed est\u00e1n exhibiendo obras del colectivo del MAV.<\/p>\n\n\n\n<p>2.- PaseoLab.&nbsp; General Borgo\u00f1o 770, Miraflores.<\/p>\n\n\n\n<p>Dirigida por Marianelli Neuman, presenta \u201cHilando el tiempo, tejiendo memorias\u201d, bipersonal de Liz Quispe y Andrea Tapia, con la curadur\u00eda de C\u00e9sar Augusto Ram\u00edrez.<\/p>\n\n\n\n<p>3.- Galer\u00eda CRISIS. Alfonso Ugarte 260, Barranco.<\/p>\n\n\n\n<p>Es una de nuestras galer\u00edas m\u00e1s coherentes. Hoy cierra el ciclo de proyecciones de pel\u00edculas \u201cSentimientos locales\u201d.<\/p>\n\n\n\n<p>4.- Galer\u00eda Magenta. Av. Lima 149, Barranco.<\/p>\n\n\n\n<p>\u201cCorazones rotos\u201d, es la bipersonal de Mar\u00eda Abaddon y Nuria Cano que resulta de mucho inter\u00e9s.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Escribe: Luis E. 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