{"id":741702,"date":"2025-03-20T20:59:57","date_gmt":"2025-03-21T01:59:57","guid":{"rendered":"https:\/\/caretas.pe\/?p=741702"},"modified":"2025-03-20T20:59:57","modified_gmt":"2025-03-21T01:59:57","slug":"las-madres-de-la-fantasia-por-luis-lama","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/ebrucemo.com\/caretas\/?p=741702","title":{"rendered":"Las madres de la fantas\u00eda, por Luis Lama"},"content":{"rendered":"\n

Escribe: Luis E. Lama<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Admiro a los artistas que dejan de lado el ego \u2013en un oficio tan individualista con el suyo\u2013 para unirse en una asociaci\u00f3n que pudiera reportar beneficios a todos. Cuando esta agrupaci\u00f3n se trata, exclusivamente, de mujeres resulta a\u00fan m\u00e1s dif\u00edcil, porque en nuestro medio todav\u00eda suele haber un machismo soterrado que nadie admite.<\/p>\n\n\n\n

Si analizamos a nuestros grandes artistas del siglo XX podemos ver que las mujeres est\u00e1n en \u00ednfima minor\u00eda. Del mismo modo, si revisamos las actividades de nuestros d\u00edas, la mayor\u00eda de las exposiciones son de hombres, sin duda dotados, que luchan para sobrevivir en este magro ambiente.<\/p>\n\n\n\n

El problema es que las mujeres son igualmente dotadas pero su obra tiene una menor externalidad, a diferencia de lo que ocurri\u00f3 a finales del siglo anterior donde la mayor\u00eda de artistas destacadas eran extraordinarias, particularmente en la escultura, donde llegaron a un nivel que ning\u00fan hombre \u2013salvo excepciones\u2013 lograr\u00eda.<\/p>\n\n\n\n

Lo parad\u00f3jico de esta situaci\u00f3n es que si uno visita a las escuelas de arte puede comprobar que la mayor\u00eda de estudiantes son mujeres. Pudiera ser que los padres exijan a los hijos una carrera que les permita una mayor estabilidad econ\u00f3mica y que sean m\u00e1s permisivos con los estudios de las hijas. Lo que ellos ignoran es que en el Per\u00fa de hoy se puede fracasar o triunfar en cualquier profesi\u00f3n que se elija, aunque debo admitir que para un artista, no importa su g\u00e9nero, la lucha por la econom\u00eda resulta endiablada.<\/p>\n\n\n\n

Hacemos esta reflexi\u00f3n por la exposici\u00f3n \u201cPunto de encuentro\u201d que el MAV (Mujeres en las Artes Visuales) presenta en la Casa Rep\u00fablica, en Barranco. Antes la conoc\u00eda como Hotel B y est\u00e1 al lado de la inolvidable galer\u00eda Luc\u00eda de la Puente. El arte contempor\u00e1neo enfrentado a la arquitectura del siglo XIX y principios del XX tiene un impacto notable y las fotos del montaje se encargan de destacarlo.<\/p>\n\n\n\n

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Luz Letts. Llanganucho y Xulcapaya. Tecnica mixta, 50 x 70 cms.<\/strong><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Hay piezas sobresalientes como una pintura de Luz Letts, con un paisaje pr\u00f3ximo a la abstracci\u00f3n, en la que deja de lado su tradicional car\u00e1cter narrativo para concentrarse en lo esencial. Hay muchas m\u00e1s que ameritan destacarse, pero ser\u00eda materia de otro espacio. <\/p>\n\n\n\n

Como ocurre con toda agrupaci\u00f3n, no todas tienen el mismo nivel: hay muy buenas y menos buenas. No son robots. Sin embargo, cuando llegue el momento de hacer una exposici\u00f3n que requiera de curadur\u00eda, es obvio que no todas podr\u00e1n participar en igualdad de condiciones. Todo depender\u00e1 de las profesionales que ejerzan esta labor \u2013de preferencia tambi\u00e9n miembros del MAV\u2013 y de las artistas que ellas inviten.<\/p>\n\n\n\n

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Flavia Mel\u00e9ndez \u201cD\u00eda y Noche\u201d\u00a0\u00a0 T\u00e9cnica mixta\u00a0\u00a0 1.00 x 1.20 mt.<\/strong><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

En un medio tan poco adicto a las agrupaciones culturales, considero que hacer una asociaci\u00f3n de mujeres es un m\u00e9rito que deber\u00eda perdurar. En la actualidad lo que m\u00e1s urge es que el MAV se consolide con un mayor n\u00famero de afiliadas de todo el Per\u00fa, que las mujeres puedan integrarse, a trav\u00e9s del arte, con un activo intercambio de ideas que rompa con toda noci\u00f3n de elitismo, sin demagogias ni concesiones. Ellas pueden.<\/p>\n\n\n\n

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La Muerte del Punto Azul<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Cuando a inicios de este siglo se inici\u00f3 el apogeo de la moda geom\u00e9trica, recuerdo que en la memorable galer\u00eda de Francis Wu una se\u00f1ora preguntaba por un cuadro blanco con un punto azul. Posiblemente buscaba una copia de Ellsworth Kelly porque alguien le hab\u00eda dicho que el \u201cminimalismo\u201d (sic) no estorbaba a la arquitectura ni hac\u00eda pensar.<\/p>\n\n\n\n

Fue mi primera experiencia con una onda que termin\u00f3 saturando al gusto por el empe\u00f1o de los artistas y decoradores en satisfacer la demanda con copias o variaciones de los a\u00f1os 60, pasando por alto que ya, desde finales del siglo XIX, Hilma Af Klint hac\u00eda una abstracci\u00f3n mucho m\u00e1s radical que los hombres que La sucedieron.<\/p>\n\n\n\n

Yo, que amo tanto a Cezanne y a Matisse, debo admitir que dos de los artistas que m\u00e1s admiro son Malevich y Ad Reinhardt, que pudieran considerarse en las ant\u00edpodas de mis pasiones. Siempre he admirado el arte geom\u00e9trico, incluyendo a Frank Stella, pero no la imposici\u00f3n de una moda, sin duda rentable, que hoy me resulta deleznable.<\/p>\n\n\n\n

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Flavia Mel\u00e9ndez \u201cD\u00eda y Noche\u201d\u00a0\u00a0 T\u00e9cnica mixta\u00a0\u00a0 1.00 x 1.20 mt.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

En el Per\u00fa, tenemos una contundente tradici\u00f3n geom\u00e9trica a partir de los dise\u00f1os precolombinos. En los a\u00f1os 50 hubo un resplandor con los seguidores de Dewasne: Rodr\u00edguez Larra\u00edn, Piqueras, Moncloa, et al. Con Arte Nuevo, en los 60, vivimos un auge con Gast\u00f3n \u201cChani\u201d Garreaud, Rubella D\u00e1vila y muchos m\u00e1s\u2026 hasta llegar a una gran maestra, Regina Aprijaskis.  Posteriormente Martha V\u00e9rtiz, luego de una dilatada etapa mat\u00e9rica abord\u00f3 a su manera la geometr\u00eda. Por su parte Mariella Agois, despu\u00e9s de las indagaciones posmodernas que trajo de Chicago, hizo una obra contundente que ya la historia registra.<\/p>\n\n\n\n

Sin embargo, en estos \u00faltimos tiempos he visto obras tan derivativas que lucen copias de los originales.  Los consumidores lo aceptan por ignorancia y cuando esto ocurre es se\u00f1al de la decadencia de un estilo.<\/p>\n\n\n\n

Todo esto se agrava con la Inteligencia Artificial.  Si una de las aspiraciones de la pintura plana era no dejar la huella del pincel para lucir hecha por una m\u00e1quina, el esfuerzo que esto demandaba ahora se consigue f\u00e1cilmente con programas a disposici\u00f3n de todos en la web. Basta buscar en cualquier p\u00e1gina de \u201cAI generator\u201d para replicar, con impecable calidad, cualquier obra que ustedes puedan encontrar en alguna tienda. Pueden grabar el archivo, llevarlo a imprimir sobre tela, tensarlo en un bastidor y tendr\u00e1n una obra a la d\u00e9cima parte de su costo. Aqu\u00ed les mostramos algunos ejemplos.<\/p>\n\n\n\n

Los buenos pintores que se dedicaron a la geometr\u00eda para sobrevivir deben recordar que a lo largo de la historia una moda siempre es reemplazada r\u00e1pidamente por otra y as\u00ed\u2026 Aqu\u00ed nunca pasa nada.<\/p>\n\n\n\n

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Diana Riesco-Lind. \u201cLos rincones que me hubiese gustado ense\u00f1arte\u201d. Bordado en hilo de algod\u00f3n perle sobre lienzo, 1.50 x 1.40.<\/strong><\/figcaption><\/figure>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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