{"id":741700,"date":"2025-03-20T20:48:23","date_gmt":"2025-03-21T01:48:23","guid":{"rendered":"https:\/\/caretas.pe\/?p=741700"},"modified":"2025-03-20T20:48:23","modified_gmt":"2025-03-21T01:48:23","slug":"maya-ballen-arquitecta-artista-y-viceversa-por-luis-lama","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/ebrucemo.com\/caretas\/?p=741700","title":{"rendered":"Maya Ball\u00e9n: Arquitecta-Artista y Viceversa, por Luis Lama"},"content":{"rendered":"\n

Escribe: Luis E. Lama<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Tratamos sobre ella a prop\u00f3sito de su exposici\u00f3n \u201cMedir es un acto de fe\u201d en la galer\u00eda Rev\u00f3lver. Admito, adem\u00e1s, que mi inter\u00e9s en su obra se acrecienta por nuestra apasionante tradici\u00f3n de arquitectos que han derivado al arte. El caso mayor es Emilio Rodr\u00edguez Larra\u00edn. Pero los ejemplos son m\u00faltiples y puedo dar fe de artistas como Elena Damiani \u2013quiz\u00e1s la artista de su generaci\u00f3n m\u00e1s internacional que tenemos\u2013 que abandon\u00f3 avanzados estudios de arquitectura para dedicarse a una carrera art\u00edstica con resultados espl\u00e9ndidos. Ya en el siglo anterior, Szyszlo y posteriormente Ramiro Llona, hab\u00edan hecho lo mismo. Hay muchos m\u00e1s.<\/p>\n\n\n\n

Maya Ball\u00e9n se inici\u00f3 estudiando arte en los muy prestigiosos cursos de Mirtha Dermisache, en Buenos Aires. Son legendarias las experiencias pedag\u00f3gicas organizadas por ella en el Taller de Acciones Creativas y las Jornadas del color y la forma. No dudo del impacto de esas experiencias en su futuro.<\/p>\n\n\n\n

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Literal. Instalaci\u00f3n en el MATE, 2019.<\/strong><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Concluida su carrera de arquitectura, Ball\u00e9n trabaj\u00f3 en el estudio de Raimund Abraham en Manhattan y posteriormente fue socia de importantes estudios como el de Peter Seinfeld, un hombre marcadamente preocupado por la est\u00e9tica de quien ya he visto obras realizadas junto a Claudia Paz en el MAC. De manera paralela se dedic\u00f3 a la docencia de Arquitectura en la PUCP hasta que en 2012 dio un giro hacia la Facultad de Arte de la misma universidad.<\/p>\n\n\n\n

Ignoro las razones de esta decisi\u00f3n, pero considero que ella ha logrado enriquecer a sus alumnos con distintas experiencias que son ajenas a la ense\u00f1anza tradicional, pues ella, adem\u00e1s, estudi\u00f3 en School of Visual Arts \u2013 Nueva York\u2013 donde recibi\u00f3 el t\u00edtulo de MFA.<\/p>\n\n\n\n

Lo que me apasiona de Ball\u00e9n es c\u00f3mo ha logrado imbricar el arte a la arquitectura \u2013o viceversa\u2013 en trabajos tan complejos como arte p\u00fablico en Pisco, Barranco, et al., museograf\u00eda como la de Elena Tejada para Amil y pabellones como el de ARCO 2019, la obra m\u00e1s grande que le conozco.<\/p>\n\n\n\n

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Maya Ball\u00e9n. Instalaci\u00f3n\u00a0 \u201cMaternity Leaves\u201d. 2023.<\/strong><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

De ella me impacta su s\u00f3lido conocimiento multidisciplinario cuando me sostiene: El n\u00facleo duro de la experiencia de ser arquitecto tiene que ver con el uso y con resolver los problemas del habitar. La experiencia est\u00e9tica es el residuo, lo que se cuela por las grietas. Los arquitectos que tienen una pr\u00e1ctica pr\u00f3xima al arte trabajan en ese lugar.<\/p>\n\n\n\n

Sin embargo, hay algo que es n\u00facleo duro del arte y que es un parteaguas con la arquitectura, que es la capacidad de interpelar. Por ponerlo de una manera muy burda, la arquitectura tiene siempre que buscar el bienestar. En mi experiencia personal, es por esta raz\u00f3n que cuando hago arte o hago arquitectura se activan dos lados del cerebro que son distintos. La arquitectura utiliza la materia prima del arte, la forma, la masa, la composici\u00f3n, etc. Y en ese sentido hay muchos v\u00ednculos. Pero la naturaleza de la expectativa de quien lo experimenta es muy distinta, ser\u00eda una locura estar constantemente interpretando el habitar, te volver\u00edas loco.<\/p>\n\n\n\n

Y si lo que te sucede, como en mi caso, que te das cuenta que lo que te interesa de la arquitectura es sobre todo su dimensi\u00f3n art\u00edstica, entonces el salto al arte es simplemente precisar tu inter\u00e9s. Aunque en la pr\u00e1ctica sea algo tan grande como migrar de una disciplina por otra.<\/p>\n\n\n\n

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Tesis para la SVA \u2013 Nueva York. 2023. Fotograf\u00eda: Yves Wilson.<\/strong><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Dicho esto, hay pr\u00e1cticas de arquitectura que se acercan al arte y pr\u00e1cticas de arte que se acercan a la arquitectura o al dise\u00f1o.<\/p>\n\n\n\n

Cuando entrevist\u00e9 a Jean Nouvel en Lima me dijo que el trabajo de un arquitecto era la creaci\u00f3n del placer. En realidad, lo admiro mucho pues despu\u00e9s de Pallasmaa de \u00e9l es quien m\u00e1s he aprendido la correspondencia entre la arquitectura y el cine.  Sin embargo, creo que esta interrelaci\u00f3n entre la pr\u00e1ctica del arte y la arquitectura se debe a la s\u00f3lida formaci\u00f3n est\u00e9tica de Ball\u00e9n. No todos los egresados la tienen y eso es algo pendiente de revisar en nuestra educaci\u00f3n arquitect\u00f3nica.<\/p>\n\n\n\n

La actual exposici\u00f3n de Maya en Rev\u00f3lver puede apreciarse como una prolongaci\u00f3n de \u201cLiteral\u201d, presentada en el MATE en 2019. Si anta\u00f1o ella se basaba en las escaleras, hoy recurre a la experiencia de mandar a hacer un mueble y que lo realizado no es lo encargado en el dise\u00f1o. Este desencuentro abre un espacio para repensar la naturaleza del plano como herramienta de anticipaci\u00f3n de la realidad y la distancia inevitable entre lo pedido y lo construido.<\/p>\n\n\n\n

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\u201cMedir es un acto de fe\u201d en galer\u00eda Rev\u00f3lver. 2024 \u2013 2025.<\/strong><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Ball\u00e9n se aproxima de esta manera a un lib\u00e9rrimo surrealismo en donde todo es posible en la interpretaci\u00f3n de lo proyectado. El principio de estas dos muestras puede partir de su propuesta \u201cUna maqueta para Andr\u00e9 Breton\u201d, constituida por bell\u00edsimas miniaturas escult\u00f3ricas inspiradas en la visita de Breton a M\u00e9xico en 1938. Cuenta la leyenda urbana que Breton, fascinado con la calidad del trabajo artesanal, esboz\u00f3 una mesa (o una silla) y encarg\u00f3 su construcci\u00f3n a un ebanista local. Cuando lleg\u00f3 al taller a recoger el mueble, se dio con la sorpresa que el carpintero hab\u00eda seguido literalmente su dibujo en perspectiva: hab\u00eda fabricado el mueble con una superficie romboide y cada pata con una altura distinta. Breton aprovech\u00f3 esta an\u00e9cdota para afirmar que M\u00e9xico era el pa\u00eds m\u00e1s surrealista del mundo. (MB).<\/p>\n\n\n\n

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Futuro Caliente, 2014, es un proyecto iniciado por Teresa Borasino, Elisenda Estrems y Maricel Delgado. El foro p\u00fablico fue dise\u00f1ado e implementado por Maya Ballen y Ricardo Huanqui de los estudios MAS UNO STUDIO y 24\/7 ARQUITECTURA.<\/strong><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Con un trabajo fuera de las convenciones del mercado local ella ha mantenido un perfil m\u00e1s bajo del deseado. Sucede que la suya es una obra para museo o para centro cultural. Es \u00edntima e intelectual, exige nuestra participaci\u00f3n y demanda inteligencia del espectador. No son obras para decoraci\u00f3n o venta, son piezas para el pensamiento, manifestaciones de una mujer que nos habla de que se puede ser madre, profesional y trabajadora aqu\u00ed y ahora.<\/p>\n\n\n\n

Los trabajos que figuran en su p\u00e1gina web (https:\/\/www.mayaballen.com\/bio) constituyen un cat\u00e1logo que nos hace optimistas frente al arte del Per\u00fa.\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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