{"id":741676,"date":"2025-03-20T19:44:19","date_gmt":"2025-03-21T00:44:19","guid":{"rendered":"https:\/\/caretas.pe\/?p=741676"},"modified":"2025-03-20T19:44:19","modified_gmt":"2025-03-21T00:44:19","slug":"el-deseo-de-lo-absoluto-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/ebrucemo.com\/caretas\/?p=741676","title":{"rendered":"El deseo de lo Absoluto, por Luis Lama"},"content":{"rendered":"\n

Escribe: Luis E. Lama<\/strong><\/p>\n\n\n\n

En cada visita ha ganado un s\u00f3lido prestigio por la calidad de una pintura cuyo refinamiento solo es comparable a la de Tilsa y a la de Bruno Zeppilli, el ilustrado disc\u00edpulo de la artista. Sin embargo, a diferencia de los referentes mencionados, la pintura de Peschiera no es narrativa, no cuenta una historia y apenas sugiere edificios medievales, cuencos o mantos donde la geometr\u00eda es apenas un pretexto para crear formas que se disuelven con la pintura.<\/p>\n\n\n\n

S\u00e9 del largo proceso que ha llevado al artista para hacer esa exposici\u00f3n. Son a\u00f1os de llenar la superficie con infinidad de min\u00fasculas pinceladas, alargadas como las de anta\u00f1o y puntillistas hoy, utilizando recursos posimpresionistas, para hacer una obra sin tiempo, fuera de todo encasillamiento.<\/p>\n\n\n\n

La obra de Peschiera es deslumbrante y a la vez contradictoria. Hay una espiritualidad producto de la luz que proviene de los fondos y a la vez encuentro en ella un erotismo en esa piel tan delicadamente trabajada, hecha de una manera tan meticulosa, con tanta persistencia que solo el deseo de lo absoluto permitir\u00eda lograr.<\/p>\n\n\n\n

Estos cuadros elaborados con infinita dedicaci\u00f3n constituyen un acto de fe en la pintura. Nunca he visto en el Per\u00fa a un artista que haya logrado decir tanto con esa austeridad que predomina en la mejor exposici\u00f3n que haya visto en el presente a\u00f1o. El montaje coadyuva a estos prop\u00f3sitos. Las salas negras, las luces puntuales sobre cada cuadro \u2013que aparenta flotar\u2013 y todo el sentido del espacio hacen de la visita al ICPNA una experiencia espiritual.<\/p>\n\n\n\n

Ricardo Wiesse se encarga de analizarlo mejor cuando sostiene que las inquietudes intelectuales del pintor lo llevaron a \u201cfamiliarizarse con las letras modernas tanto como con los textos de los Primeros Padres de la Iglesia y a incursionar temporalmente en monasterios cistercienses para vivir en carne propia la austeridad cotidiana de sus ocupantes. Sus temas pict\u00f3ricos testimonian fidedignamente la misma renuncia radical y la aproximaci\u00f3n respetuosa a la regla estricta de estos renunciantes, en las ant\u00edpodas del hedonismo descabezado que distrae y somete al profano com\u00fan y corriente\u201d.\u00a0\u00a0\u00a0<\/p>\n\n\n\n

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Cuenco VI.<\/strong><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Mesa X.<\/strong><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

\u00a0Historias del Poder<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Rub\u00e9n Saavedra.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Rub\u00e9n Saavedra Cobe\u00f1as (Chiclayo, 1992) sigui\u00f3 la carrera de arquitectura para luego dedicarse a estudiar pintura en la Escuela de Bellas Artes \u201cMacedonio de la Torre\u201d de Trujillo, de donde egres\u00f3 en 2018 con la medalla de oro de su promoci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Desde entonces ha realizado varias individuales y ha recibido numerosos premios, pero su actual exposici\u00f3n en el Museo Metropolitano es su mayor presentaci\u00f3n en Lima, una ciudad en la que es conocido \u2013y seguido\u2013 por todos los interesados en la buena pintura que se est\u00e1 realizando en el interior del pa\u00eds. Saavedra vive y trabaja en Tum\u00e1n.<\/p>\n\n\n\n

La muestra inaugurada en el MET est\u00e1 integrada por trabajos en grandes formatos con im\u00e1genes esencialmente republicanas, ya sean interiores decimon\u00f3nicos o paisajes urbanos con arquitecturas del poder. Y en ellas las citas de algunos cuadros emblem\u00e1ticos de nuestra historia del arte. Laso, Merino, Baca-Flor o Montero, as\u00ed como de autores del siglo XX: De Chambi a Jes\u00fas Ruiz Durand.<\/p>\n\n\n\n

Sobre esos muros, adem\u00e1s del arte peruano, pueden encontrarse citas a Jacques Louis David, Delacroix, Goya, Manet, o simplemente espejos en los que rebotan las im\u00e1genes del espacio enclaustrado.<\/p>\n\n\n\n

Sin embargo, estamos ante el trabajo de un artista de convicciones que no pretende quedarse exclusivamente en el ornamento. A cada cita de la historia del arte, \u00e9l contrapone el testimonio precolombino en un enfrentamiento de visiones que nunca llegar\u00e1n a integrarse.<\/p>\n\n\n\n

Es una suerte de alucinaci\u00f3n a la peruana donde los pasados se fusionan y el artista los trae al presente a trav\u00e9s de la pintura para recordarnos qu\u00e9 somos, de d\u00f3nde venimos y cu\u00e1l ha ido la sucesi\u00f3n de hechos y culturas que nos han formado.<\/p>\n\n\n\n

Ciertamente son cuadros con la nostalgia de lo que pudo haber sido. Sin embargo, considero epid\u00e9rmico darle prioridad a la belleza sobre el choque cultural, no leer las referencias a nuestros pasados, ver a la arquitectura como vac\u00edo decorativo, negarle a esta obra la lectura de clase que impera en cada cuadro.<\/p>\n\n\n\n

La ideolog\u00eda se acent\u00faa en los cuadros de exteriores en los que pinta la arquitectura del poder: El Congreso de la Rep\u00fablica, Palacio de Gobierno, la Municipalidad Metropolitana o la Catedral de Lima. Pero es en su cuadro sobre la Plaza San Mart\u00edn \u2013un extraordinario mural\u2013 donde Rub\u00e9n Saavedra vuelve explicito lo simb\u00f3lico y enfrenta el entorno del pasado con la violencia del presente. Esta exposici\u00f3n permite comprobar c\u00f3mo, a diferencia de lo que se empe\u00f1an en mostrar nuestros fallidos concursos, la pintura sigue siendo la principal disciplina art\u00edstica que se hace en el Per\u00fa. Rub\u00e9n Saavedra es un ejemplo de ello.    <\/p>\n\n\n\n

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D\u00edptico \u201cLa gran Plaza\u201d. \u00d3leo sobre lienzo. 200 x 360 cm.<\/strong><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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\u00bfEl patr\u00f3n no comer\u00e1 m\u00e1s de tu pobreza? \u2013 A Jes\u00fas Ruiz Durand. \u00d3leo sobre lienzo \/200 x 180 cm.<\/strong><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

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